Escola d'Estiu de Música - Girona 2024
Benvinguts a la nostra Escola d'Estiu de Música a Girona, una oportunitat única per a docents de música d’enriquir la seva formació i adquirir nous recursos pràctics per aplicar a l'aula. Aquestes jornades estan especialment dissenyades per a professorat de música d'infantil, primària, secundària i escoles de música. La nostra escola d'estiu ofereix una gran varietat de tallers impartits per experts en diferents disciplines musicals i pedagògiques.
Programa de l'Escola d'Estiu
1 de juliol
Percussió Corporal i Educació Emocional: Descobreix com els ritmes i moviments corporals poden ajudar a explorar i expressar emocions.
Intel·ligència Emocional a l’Aula: Estratègies per integrar la gestió emocional dins de l’educació musical.
Sons Balkan al Conjunt Instrumental: Introducció a ritmes, melodies i harmonies del folk balcànic.
Cor, Cos i Escena: Desenvolupament de les habilitats vocals i corporals per optimitzar l’expressió artística.
2 de juliol
L’Aprenentatge Creatiu: Importància de l’alegria en l’aprenentatge utilitzant el joc com a eina fonamental.
Cossos: Trobant l’Amor Propi i el Plaer: Reflexió sobre l’autoestima i la sexualitat integrant aquests temes dins l’educació musical.
3 de juliol
Mètode Feldenkrais, es Pot Sentir la Música: Millora de la pràctica musical a través de la consciència corporal.
Créixer Cantant: La Cançó com a Primer Llenguatge: Estratègies per dissenyar sessions atractives en l’etapa infantil i educació especial.
4 de juliol
Les Big Band, una Nova Manera d’Aprendre?: Aprenentatge del jazz mitjançant la pràctica col·lectiva.
Tocant les Pilotes: Revisió del Nostre Rol com a Professionals: Exploració de noves perspectives en l’educació i la intervenció social.
Sons del Carib: Introducció als ritmes caribenys i la seva aplicació pedagògica.
Ensenyar i Aprendre per Competències
Musicals: Mètodes per ensenyar música a través de competències per una educació més completa i contextualitzada.
L’objectiu de l’escola d’estiu és dotar la ciutat de Girona d’unes jornades de formació per a docents de música per tal d’enriquir la seva formació i donar-los recursos per aplicar-los d’una manera pràctica a l’aula.
Les jornades estan adreçades a professorat de música de: - Infantil i primària
- Secundària
- Escoles de música
Em dic Mireia Aguiar, sóc professora de música i em dedico a la docència perquè crec que amb la música i les arts contribuïm a fer un món millor. M'agrada ajudar a desvetllar la musicalitat inherent en totes les persones compartint experiències musicals i artístiques.
Treballo en escoles de música, actualment a l’EMM Miquel Blanch i EMM Can Ponsic. Sóc sòcia fundadora i l’actual presidenta d’Orff Catalunya amb qui organitzem i coordinem cursos internacionals de formació per al professorat. També he col·laborat a l’ACEM (Associació Catalana d’Escoles de Música) amb la comissió de formació. Com a formadora de formadors he realitzat cursos per al professorat a diverses escoles de música, sessions de formació a l’alumnat de pedagogia de l’ESMUC dins el seminari de didàctica i a l’escola d’estiu, sessions de formació als estudiants de magisteri de la menció de música de l’UAB, així com per als alumnes de pedagogia del Taller de Músics Escola Superior d’Estudis Musicals, entre d’altres.
Educadora social, musicoterapeuta, trainer coach en P.N.L., máster en nutrición y salud, y en producción y gestión de eventos.
Sóc especialista en percussió corporal i pedagogia psicomotriu mitjançant el ritme.
He passat gran part de la meva vida dedicat a la música, ja sigui estudiant, ensenyant, escrivint llibres d'aprenentatge de la bateria, organitzant el Festival Planeta Bateria i tocant en directe en conjunts de diversos estils. Vaig obtenir un Magna Cum Laude en els meus estudis a Berklee College of Music, becat per l'Aula de Música del Liceu de Barcelona; he ensenyat bateria, percussió corporal i clàssica al Conservatori privat L'intèrpret de Lleida durant 15 anys i he actuat en formacions com Say When i The Order of the Artists de Boston, l’Orquestra Simfònica de Sant Cugat i Lleidart Ensemble, entre molts d'altres.
Paral·lelament, m'he dedicat a oferir activitats basades en el ritme a Centres educatius i a empreses.
En aquests últims temps, m'he format en el sistema Taketina® a Viena, amb el seu creador: el músic Reinhard Flatischler. A Taketina es treballa el ritme a un nivell profund, facilitant així el benestar de l'individu i la connexió amb el grup, a més a més de nombrosos beneficis addicionals.
Graduada en Educación Primaria (especialidad en Educación Musical) y Diplomada por el Orff-Schulwerk San Francisco Certification Program (USA)
Cantaora, investigadora y profesora de cante flamenco desarrolla su actividad artística y docente a nivel internacional en festivales, congresos, conservatorios, escuelas de música y academias de flamenco.
Alba es creadora del Método Alba Guerrero y autora de varios artículos sobre la técnica vocal en el cante flamenco, especialmente sobre los recursos vocales flamencos, tema de su Tesis de Maestría "Sistema de tipificación de recursos vocales flamencos: Práctica de seis adornos, efectos, ataques y vibratos" (ESMUC, 2018).
We use our own and third-party cookies to improve your experience and our services, analyzing browsing on our website. If you continue browsing we will consider that you accept its use. You can get more information in our Cookies Policy.
