MUSiC THiNKiNG: Creando Música

Curs

MUSiC THiNKiNG: Creando Música

A càrrec de Music.cat Informa

Organitzador: MUSIC.CAT - INFORMA

25 de juliol

1 Sessió | 1 hores

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"MUSiC THiNKiNG: Creando Música". Composición de música electrónica en 6 pilares fundamentales.
Acerca de este evento
Modular Music Academy, Ableton Certified Training Center, presenta su ciclo "MUSiC THiNKiNG: Creando Música. Composición de música electrónica en 6 pilares fundamentales." ????????????

Te invitamos a una completa travesía de 3 meses en la producción musical. A lo largo de 11 sesiones, entre workshops y masterclasses, transformarás tu forma de pensar y crear música, adquiriendo herramientas de acústica, génesis de ideas, diseño y experimentación sonora, teoría musical y composición. ¡Qué esperas para sumarte al viaje que te llevará a recorrer nuevos nuevos caminos en tus producciones musicales!

En un ciclo creado especialmente para músicos y productores, cada sábado, y de manera online junto a los instructores Ricardo Luna & Matías Spataro, aprenderás herramientas para el desarrollo de un track o composición musical que podrás sumar a tu propio workflow, mediante la exposición e intercambio colectivo de experiencias, técnicas, dificultades y soluciones, adquiriendo un abanico de estrategias para superar cualquier dificultad o pregunta en el ejercicio de hacer, desarrollar y terminar.

Programa para músicos y productores interesados en desarrollar la escucha crítica en la música y abrir un abanico de estrategias en las distintas fases que comprenden la producción musical.

Los invitamos a un viaje, donde nos asentaremos en principios derivados del entorno intelectual, vivencial, emocional y creativo entre la música y las personas, como principal estimulante de la mente del artista, para luego enfrentar los diversas desafíos que podemos enfrentar en la composición musical, diseño de sonidos y creación de paisajes sonoros, procurando aplicar estrategias, técnicas y herramientas, con el objetivo de liberar nuestro flujo de trabajo y lograr expresar los sentimiento e ideas según la visión de cada uno como músico o productor.

Nos basaremos en 6 pilares o áreas que, de forma lineal o simultánea, son parte de un proceso creativo: La apertura, el empezar, los sonidos, las notas, las estrategias creativas y la práctica. Con esto aprenderemos a situar nuestro trabajo en cada una de estas áreas, aprender de sus dificultades y sus posibles soluciones, en base a la experiencia, la discusión, el análisis y la puesta en práctica de nuestras conclusiones.

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Programa aquí

Dies de la formació:

25/07/2020

Idioma:

Català

Data límit per inscriure's:

07/07/2020

Contacte:

Más información o consultas vía:
WEB: www.modularmusicacademy.cl
MAIL: escuela@modularmusicacademy.cl

Altres:

Haciendo música es una serie de workshops, discusiones, e instancias practicas, realizado en modalidad online, en torno a los procesos involucrados en la composición y producción musical, desde las primeras preguntas que rompen la inercia de empezar, hasta la finalización de un trabajo, con el objetivo de entregar una experiencia de aprendizaje e intercambio nutritiva, que estimule la creación con nuevas herramientas y formas de pensar y crear música.
El viaje se divide en diversas etapas, que comprenden distintas áreas y conceptos propios del ejercicio de hacer música, partiendo por la escucha activa y el análisis, los primeros bosquejos y la experimentación, pasando por el diseño sonoro, teoría y armonía musical, estrategias creativas, y finalizando con un módulo dedicado a hacer, mostrar, discutir y mejorar nuestra práctica creativa, en un entorno comunitario de intercambio de ideas y experiencias. El aprendizaje se hace al ritmo de cada cual, con una serie de actividades a realizar, entre tareas, lecturas, videos y discusiones en foros.
El participante adquirirá herramientas para el desarrollo de un track o composición musical que podrá sumar a su propio workflow, mediante la exposición e intercambio colectivo de experiencias, técnicas, dificultades y soluciones, adquiriendo un abanico de estrategias para superar cualquier dificultad o pregunta en el ejercicio de hacer, desarrollar y terminar.
Mediante la discusión se aportará al desarrollo del pensamiento musical critico y la toma de decisiones personales que finalmente contribuyen al desarrollo de un estilo propio y reconocible.
Además, el entorno participativo y comunitario busca propiciar que el participante establezca lazos con sus pares, sea parte de una comunidad creativa activa (que se mantendrá activa después del ciclo) que actúe como plataforma para la colaboración y el intercambio de experiencias e información.
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Observacions:

Existen 6 etapas por tópicos, divididas en 10 talleres de frecuencia semanal, guiados por un instructor, para lograr terminar en un taller final donde se revisan y ponen en práctica todas las temáticas abordadas en el curso de forma participativa. Completando un programa de 11 semanas de duración (aprox. 3 meses).
Existen 3 instancias participativas:

1- Un foro de discusión, separado por cada uno de los tópicos a abordar, para el intercambio de ideas e información relativos a éste.

2- Una plataforma para subir material solicitado de ejercicios y tareas para recibir retroalimentación.

3- El taller final como instancia de exposición de diversos ejercicios y tareas con la finalidad de recibir feedback constructivo de parte del instructor y los pares en vivo.
-PARTE I (LA APERTURA) : Abriendo las puertas de la percepción: Acústica, análisis y escucha activa.
-PARTE II (EL EMPEZAR) : La página en blanco: Desarrollando las primeras ideas.
-PARTE III (LOS SONIDOS) : Descubrimiento sónico, formas de generación de sonidos y experimentación.
-PARTE IV (LAS NOTAS) : Teoría, armonía y desarrollo de ideas musicales.
-PARTE V (LA CREATIVIDAD) : Estrategias creativas para desarrollar y terminar
-PARTE VI (LA PRÁCTICA) : La puesta en práctica: Taller de composición. El camino del pensamiento musical propio.

Formadors

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